Librojuegos: pasado y futuro

18 viernes Sep 2015

Posted by davidjskinner in Blogs, Cultura, Noticias DJS

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Librojuegos: pasado y futuro

Quizá uno de los mayores atractivos —si no el mayor— de la ficción es el poder hacer que el lector/espectador/oyente/jugador se introduzca en un mundo que le es ajeno, y sea participe de una historia que no podría vivir de otra forma. Si bien esto se cumple tanto en el cine y la televisión como en la radio y la literatura (en la que incluyo los cómics, por supuesto), los videojuegos son capaces de hacer que el jugador forme parte activa de una trama. ¿Cómo podría igualarse eso?

Y resulta que sí, que esa interacción existe más allá de las consolas y de los ordenadores.

Pongámonos en antecedentes: en 1974, Gary Gygax y Dave Arneson publicaron el que seguramente es el más famoso juego de rol de mesa de la historia, Dungeons & Dragons. No fue el primero, es cierto, pero sí el que sentó las bases de este tipo de juegos. En ellos, los participantes debían encarnar el rol de un personaje y enfrentarse a las tribulaciones, vicisitudes y peligros que el malvado Master (o Director de Juego) ideara, a través de decisiones y tiradas de dados. Bueno, este sería un resumen un poco simplón, pero como introducción al concepto me parece suficiente.

Un lustro después surgió algo similar, aunque distinto. Similar, porque proponía ser el protagonista de una historia de ficción. Distinto, porque no era necesario que un Master narrase la acción. No, dicha acción venía escrita ya en las páginas de un libro que permitía tomar decisiones y alterar el curso de los acontecimientos.

Habían nacido los librojuegos.

En la década de los ochenta, estos libros, que permitían elegir si el protagonista —normalmente el lector, pues la narración suele estar hecha en segunda persona— luchaba contra una horda de orcos o se escondía entre unos arbustos, o si cruzaba un río en balsa o a través de un sospechoso puente, alcanzaron su máximo apogeo. Por un lado existían los más sencillos; libros más bien cortos, como los Elige tu propia aventura, con unas notas al final de la página donde se daba a elegir entre varias opciones. No muy diferentes, aunque con géneros más concretos, eran otros como Planea tu fuga…, La máquina del tiempo o Los jóvenes dragones. Sin embargo, otros libros más cercanos al rol de mesa hicieron también su aparición.

Fighting Fantasy, o Lucha-Ficción (como se llamó en España), no solo añadía la tirada de dados para acciones como probar suerte o luchar, sino que contaba con un inventario de objetos y una hoja de personaje. Esto permitía que las posibilidades se multiplicasen, ya que el disponer de un determinado objeto abría nuevas oportunidades en algunas secciones del libro. Sí, claro, se podían hacer trampas…, aunque a veces no era tan sencillo, porque el objeto en cuestión llevaba un número grabado que podía indicar cuántas secciones había que avanzar, o retroceder, desde la actual para hacer uso del mismo.

La cosa fue aún más allá, añadiendo tramas que se alargaban por más de un volumen. Esto permitía que tanto las características del protagonista como los objetos que había conseguido se transmitieran a lo largo de una saga. Como ejemplos tenemos Brujos y Guerreros (que más tarde se reeditaría como ¡Brujerías!, ya que Sorcery! era el título original), Crónicas Cretenses, La Búsqueda del Grial y, por supuesto, Lobo Solitario (llegaron a publicarse 15 volúmenes en España, aunque existen más del doble).

Posteriormente, sobre todo debido al auge de los videojuegos, estos librojuegos fueron haciéndose menos populares, aunque esta forma de hiperficción explorativa no cayó en absoluto en el olvido; de hecho, algunos videojuegos siguieron su estela: los llamados “películas interactivas”, entre los que podríamos destacar Heavy Rain, Beyond: Two Souls, o el reciente Until Dawn (del cuál escribí una pequeña reseña).

En la actualidad, si bien no cuentan con el éxito del que podían presumir hace tres décadas, los librojuegos siguen presentes. Además de los diversos librojuegos infantiles, encontramos nuevas experiencias juveniles o adultas, además de las reediciones de los clásicos. Autores como Carlos Sisí o Víctor Blázquez nos introducen en un mundo de zombis en Los caminates. Destino: Carranque y la pequeña introducción interactiva de El cuarto jinete, respectivamente. Hay también varios librojuegos con un trasfondo erótico, y siguen apareciendo otros nuevos de fantasía, ciencia-ficción o históricos. ¿Estaremos ante un nuevo resurgimiento? Lo cierto es que en iTunes, Google Play y la tienda de Windows Phone podemos encontrar desde los más básicos, creados por amateurs, hasta los más avanzados, como las nuevas ediciones de los libros de Fighting Fantasy, llevados al móvil de la mano de Tin Man Games, la serie Sorcery!, magníficamente reescrita por Inkle Studios, o el clásico Lone Wolf, en un par de ediciones donde podemos volver a jugar con la historia de los libros clásicos o quedarnos con la nueva historia basada en ellos.

Para finalizar me gustaría comentaros una de las mejores herramientas que he visto para la creación de librojuegos, al más puro estilo de los clásicos: Inklewriter. Este programa, desarrollado por Inkle, permite de manera bastante sencilla crear una aventura similar a aquellos Elige tu propia aventura, e incluso algo más compleja gracias al uso de contadores y condicionales. Os lo recomiendo. Como ejemplos podéis ver las tres historias interactivas que he creado usando esta herramienta AQUÍ (aconsejo dejar “Segundas oportunidades” para el final).

Fuentes y enlaces de interés:

Opinión del videojuego «Until Dawn»

28 viernes Ago 2015

Posted by davidjskinner in Cultura

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Juego, opinión, Terror

Quantic Dreams y Telltale Games ya se habían dado cuenta de que hay un nicho de jugadores que disfrutan (disfrutamos) con juegos que podrían ser catalogados más como películas interactivas. Quizá, o al menos en mi caso, esto podría ser una reminiscencia de todo lo que he leído/jugado con aquellas historias interactivas que tanto éxito tuvieron en los 80, como Lobo Solitario, La Búsqueda del Grial, Lucha Ficción, Dungeons & Dragons, etc.

Pero cada vez hay más compañías que se percatan de este detalle, y la última de ellas ha sido Supermassive Games. Reconozco que hace apenas una semana que escuché hablar de Until Dawn, comparándolo con joyas como Heavy Rain o Farenheit. Ni siquiera conocía esta compañía, pero no dudé en que este juego tenía que caer en cuanto saliera, que fue hace dos días.

¿De qué va Until Dawn? El argumento, a priori, no parece lo más original del mundo. Un grupo de ocho jóvenes se reúnen en una aislada cabaña para conmemorar la desaparición de dos hermanas el año anterior. Si bien este es el inicio, y aparentemente los hechos se van desarrollando como podríamos imaginarnos, conforme la historia avanza nos encontraremos con alguna sorpresa inesperada. Incluso habrá sorpresas que quizá (solo quizá) nos resulten demasiado chocantes.

El juego se basa casi exclusivamente en QTE (Quick Time Events). Es decir, habrá que pulsar el botón correcto en el momento adecuado para que la acción que el protagonista esté realizando tenga éxito. Y aquí va otro tema curioso, y es que a lo largo de la aventura llegaremos a controlar a cada uno de los ocho jóvenes. Cada acción y cada diálogo podrán tener consecuencias no solo en el personaje activo, sino para el resto. Las relaciones entre los ocho amigos son ya de por sí complicadas al inicio, pero se harán más difíciles cuando tengamos que decidir si ser sinceros u ocultar horribles verdades; si comportarnos con amabilidad o con contundencia.

Nuestro objetivo es sobrevivir hasta el amanecer. Diez horas que se desarrollan casi paralelas entre el mundo real y el virtual. Ahora bien, que los ocho jóvenes lleguen con vida a ver el sol no va a ser tarea fácil, os aviso. De todas formas, no sufráis; que haya muertes no hace que la historia se detenga, sino que cambia sucesos futuros y nos lleva a un final diferente. Una continua sucesión de acontecimientos causa-efecto que seguro hará las delicias de aquellos jugones de los 80 que he dicho antes. Y de muchos más.

En definitiva, una historia de terror que puede llegar a finalizarse en un par de días de juego, pero que llevará bastante más para poder descubrir los misterios que se esconden en Blackwood Pines y lograr sobrevivir. Si habéis jugado al Heavy Rain y os gusta, no podéis perderos este.

Y preparaos para más de un susto.

Opinión de la película «Los 4 Fantásticos»

24 lunes Ago 2015

Posted by davidjskinner in Cultura, Reseñas

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Cine, fant4stic, Los 4 fantásticos

Siempre he dicho que una película no puede juzgarse solo por el final; ni una buena película se vuelve mala por un final cutre, ni una película pésima puede redimirse con un final espléndido.

Sin embargo, en el caso de Los 4 Fantásticos, un buen final (no excelente, no brillante; solo bueno) podría al menos haber salvado la película. Por desgracia, la última parte de la película es, con diferencia, la peor. Iba a dar mi opinión intentando no soltar demasiados spoilers, pero ya aviso de que voy a contar bastante de la historia. Si seguís leyendo, luego no os sorprendáis.

La historia comienza con un pequeño y empollón Reed Richards, planteándose crear un aparato que permita teletransportar la materia. De una forma un tanto extraña, termina haciéndose amigo inseparable de Ben Grimm. El caso es que el principio recuerda un poco a Exploradores, lo que hace cierta gracia, aunque el parecido con esa película termina tras los primeros minutos, porque de golpe y porrazo pasan siete años.

Luego, una sucesión de diálogos muy muy, pero que muy raros plagan la cinta. Las reacciones de todos los personajes son extrañas e irracionales la mayoría del tiempo. De hecho, el único personaje que parece mantener una cierta coherencia es Victor von Doom (si bien de vez en cuando también tiene reacciones sin sentido). Entre todos logran crear una máquina que permitirá viajar hasta otra dimensión. Hasta aquí el primer tercio de la película.

En el segundo tercio, nuestros alegres compañeros cruzan la puerta estelar… Digooo, no; usan el transportador para viajar a una extraña dimensión y, una vez allí, se dedican a hacer el gamba hasta que, claro, la cosa se lía y escapan por los pelos. Menos el pobre Victor, que parece que muere allí. Sí, ya sabemos que no muere. Resulta un poco molesto cuando te intentan hacer creer que alguien muere y tú sabes de sobra que no puede morir, porque es el malo principal de los cuatro fantásticos.

De todas formas, es una pena que no muera. Pero eso ya lo cuento en el último tercio de la película.

A lo que estamos: tras el regreso, los cuatro adquieren poderes que recuerdan al origen de los metahumanos en Flash. Vamos, que según lo que les ha pasado, así es el poder que tienen. Venga, vale, es una explicación. Por supuesto, el gobierno los captura y los usa como armas bélicas, aunque Reed logra escapar.

Pasa un año y vemos que todos han aprendido a usar sus poderes haciendo cosas chulas. Papá Storm, al que no se le había ocurrido hacer una copia de la investigación, es incapaz de volver a crear la máquina, así que persiguen a Reed para que les ayude. Y claro, en diez minutos (o menos), el listillo de Reed resuelve el problema que había. No se sabe si esta vez habrán hecho copia de seguridad de los datos.

Y llegamos, por fin, al lamentable y vergonzoso último tercio de la película.

Porque el resto de la película podía salvarse. En serio que lo creo. Pero a partir de aquí ya es caída libre.

Tras usar la máquina, rescatan a Victor, que llevaba un año por ahí dando vueltas. Cuando lo traen a la Tierra, en un inesperado movimiento, descubrimos que Victor von Doom es malo (¡oh, sorpresa!) y que puede reventar gente con solo pensarlo. Conste que alguno se lo merecía, pero en su camino desde la sala en la que está hasta el laboratorio (quién sabe por qué dejó que le llevaran hasta ahí) se carga a todo el que se le cruza por delante. Es malo y está loco, no se necesitan más razones.

Ya en el laboratorio, cuando está a punto de irse de nuevo a la dimensión esa donde estaba, papá Storm, que no debe de haberse enterado de que ha reventado a doscientas personas en los últimos cinco minutos, le dice que no, que se quede. Y el caso es que Victor planea algo muy chungo, pero eso no se sabe todavía, así que no hay motivo para impedir que se marche. Al contrario.

A partir de este punto, me niego a contar más. Si aún seguís con ganas de verla, os reto a disfrutar de la gran superbatalla final entre el bien y el mal.

Mi conclusión es que el concepto que intentó desarrollarse no era malo, pero la realización ha sido pésima, desafortunada y, como he dicho, vergonzosa. Es una pena que la primera familia de Marvel no sea capaz de tener una versión cinematográfica que se acerque a la calidad que merece.

Películas para viajar en el tiempo (II parte)

19 miércoles Ago 2015

Posted by davidjskinner in Cultura

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Al filo del mañana, El efecto mariposa, Looper, Next, Para viajar en el tiempo, Retroactive

Sí, ya he hablado sobre películas de viajes en el tiempo. Pero hay mucha tela que cortar con este asunto, y hoy quería centrarme en una de las posibles consecuencias de un hipotético viaje en el tiempo: las realidades alternativas.

Se podría pensar que viajar al pasado supone un muy probable cambio en los acontecimientos futuros, dando lugar a esa realidad alternativa de la que hablo. Sin embargo, si vemos Doce monos, Predestination o Los cronocrímenes, descubriremos que esto no siempre es así. Esta vez hablaré de películas donde sí se altera la historia, pudiendo incluso llegar a hablar de una ucronía en toda regla.

Los viajes de Marty McFly y “Doc” Emmet Brown son los más famosos entre este tipo de viajes, aunque ni de lejos son los únicos ni los más trascendentes. A fin de cuentas, los acontecimientos no alteran la realidad más allá de la familia de Marty o, como mucho, llegan a abarcar el pequeño pueblo de Hill Valley.

Claro que tampoco los cambios que Evan Treborn realiza (en El efecto mariposa) al retrotraerse a su yo infantil abarcan mucho más, y no por ello son menos inquietantes. Esta película habla principalmente de las decisiones propias y ajenas que acaban formando el carácter de una persona, en un tono que en ocasiones resulta muy crudo, y quizá también intenta alentar la aceptación de nuestras elecciones, sin pensar un “si hubiese hecho otra cosa…”. Más allá de este toque aleccionador, es una historia que merece la pena verse. Un Ashton Kutcher decente y una Amy Smart que podía haber dado más de sí, todo hay que decirlo.

Sería atrevido decir que Bill Murray viaja en el tiempo para repetir el mismo día una y otra vez en Atrapado en el tiempo, pero puedo asegurar que eso es lo que hace Tom Cruise en Al filo del mañana (¡eh, así lo cuentan en la peli!). Todo comienza con un militar, William Cage, dedicado a labores más mediáticas que tácticas. Esto cambia cuando, por circunstancias que no voy a contar, acaba en la primera línea del ataque definitivo contra unos invasores alienígenas. A pesar de sus nulas habilidades de combate, Cage logra vencer. No, qué va; acaba muerto. Y luego despierta para encontrarse que, de nuevo, es la mañana del día anterior al enfrentamiento. Nadie más recuerda lo ocurrido (lo que ocurrirá), salvo él, y eso le permitirá ir poco a poco aprendiendo de sus errores, intentando descubrir el origen de lo que le sucede, mientras busca la manera de que una batalla perdida de antemano se convierta en la victoria final en la guerra contra los invasores.

Hay ciertas explicaciones un poco dudosas sobre por qué le podía interesar a alguien enviar a una persona al pasado para que allí un sicario (al que se le paga muy muy bien) la matase, en lugar de cargársela en el momento y luego eliminar su cuerpo mandándolo al Cretácico… Pero bueno, disertaciones aparte, en Looper nos encontramos con este argumento. Para Joe es una vida que le permite ir ahorrando para su jubilación, aunque una de las pegas del trabajo es que el sicario debe acabar muerto al final de su carrera. Sí, a manos de su yo más joven. ¿Qué podría salir mal con este método de trabajo? En fin, no quiero criticar (la película es bastante entretenida), aunque como argumento no es el más sólido del mundo, que digamos. Mucha acción e interesantes enfrentamientos entre Joe y Joe, con algunas incongruencias que se podrían perdonar si no fuesen los cimientos de la película. ¿Ya he dicho que hay mucha acción? Y está Bruce Willis.

Next no es una película sobre viajes en el tiempo, lo admito. Por otra parte, si hablamos de realidades alternativas, creo que no deberíamos olvidarnos de ella. Basada en The Golden Man, de Philip K. Dick, la trama sigue los pasos de Cris Johnson, un mediocre mago que actúa en Las Vegas. En realidad, Cris tiene una habilidad muy especial: es capaz de atisbar el futuro, de ver las cosas antes de que ocurran y poder, así, cambiar los acontecimientos. Algo que el gobierno no va a dejar pasar, claro, sobre todo cuando una amenaza nuclear hace su aparición. Una historia muy interesante con un final inesperado que, sin lugar a dudas, recomiendo.

Voy a terminar con una película curiosa que seguramente no conoceréis: Pánico en la carretera. Ya, con ese nombre lo último que pensaríamos es en viajes en el tiempo. Su título original, Retroactive, es algo más sugerente. Cuando Karen Warren es testigo de un asesinato, no tiene más opción que escapar de Frank (el mismísimo James Belushi) y termina llegando a un extraño laboratorio donde tendrá la oportunidad de cambiar las cosas. O no. Viajes en el tiempo y muuuuuchas explosiones hacen que esta película (realizada para su salida directa a vídeo) sea recomendable para la gente con ganas de ver grandes cantidades de acción y suspense.